琴韵交响·多元绽放—— “西安音乐之城·音乐会客厅·艺术家公益系列活动”圆满举办

 2026年6月，盛夏的西安热意正浓，西安音乐学院艺术中心交响大厅内同样涌动着炽热的艺术气息。“西安音乐之城·音乐会客厅·艺术家公益系列活动”连续推出三场高水准音乐活动，以公益开放的形式面向师生与社会观众，搭建起专业艺术院校与城市公众之间的审美交流平台。三场活动从双钢琴、双钢琴与打击乐、到中国作品钢琴独奏，内容兼具知识普及、艺术赏析与创新表达，使观众在聆听中感受经典作品的当代生命力，也体会到音乐艺术开放、多元、融合发展的新理念。

 6月23日，系列活动首场演出——葛明博士与那皓涵博士双钢琴音乐会在艺术中心交响大厅举行，两位钢琴演奏家以双钢琴形式展开对歌剧经典的再诠释，音乐会曲目涵盖《萨拉班德与恰空——根据亨德尔歌剧“阿尔米拉”》《威尔第“阿伊达”——神圣的舞蹈和终场二重唱》《威尔第“游吟诗人”之“求主怜悯”音乐会释义曲》以及《贝里尼“诺玛”的回忆大幻想曲》等作品。李斯特以钢琴改编拓展了歌剧传播的边界，而双钢琴的演绎又进一步放大了作品中的戏剧冲突、情感张力与交响色彩。两位演奏家通过高度默契的合作，将歌剧中的人物情绪、舞台场景与管弦乐层次转化为充满想象力的钢琴语言，使观众在双钢琴对话中感受歌剧艺术与钢琴艺术交融生成的独特魅力。

6月26日，系列活动第二场“琴键上的交响——经典交响作品双钢琴与打击乐音乐会”精彩上演。音乐会由指挥家、作曲家、音乐教育家孙毅教授作导赏，李翔教授、黄亚千副教授、胡彪、舒彬等艺术家联袂呈现。孙毅教授从指挥视角出发，引导观众理解双钢琴演绎交响作品时对结构把握、声部层次、乐器色彩与配器思维的重构，指出这种“交响化”的演奏既考验演奏技术，也体现出对作品整体架构的深度理解。演出中，约翰·施特劳斯《蝙蝠序曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》展现出双钢琴在旋律铺陈与声部交织中的丰富表现力；德彪西《牧神午后前奏曲》、比才《卡门组曲》、斯特拉文斯基《火鸟》则在打击乐音色的加入中呈现出更鲜明的节奏张力与音响色彩。音乐会以新颖编制重塑经典交响作品，为观众打开了理解交响音乐结构与色彩的新视角。

 6月29日，青年钢琴演奏家、第十三届中国音乐最高奖“金钟奖”钢琴组第一名、上海音乐学院钢琴系孙麒麟教授带来“中国作品钢琴独奏音乐会”。音乐会以“琴诉中国”为主题，通过四个篇章串联起中国钢琴作品七十余年的创作脉络。从朱践耳《流水》的哲思意境，到王建中《浏阳河》的民歌转译；从黄虎威《巴蜀之画》的地域风情，到张朝《努玛阿美》的民族吟唱；再到叶小纲《纳木错》的空灵意境、陈其钢《京剧瞬间》的戏曲化表达，整场音乐会以钢琴为媒介呈现中国音乐文化的多重面貌。孙麒麟的演奏兼具技术张力与诗意表达，在作品诠释中深入挖掘中国音乐的民族气质、地域色彩与当代精神，使观众在聆听中感受到中国钢琴作品的文化厚度与艺术生命力。

三场活动在热烈的掌声中圆满落幕，也为本学期艺术中心公益艺术活动画上了亮丽一笔。从歌剧经典的双钢琴改编，到交响作品的室内乐化重构，再到中国钢琴作品的系统呈现，系列活动以不同艺术形态展现了音乐的丰富层次与审美深度，获得了现场观众的积极反响。下一步，西安音乐学院艺术中心将继续总结经验、优化活动策划，在下学期推出更多兼具专业品质、艺术温度与公众参与度的公益活动，不断丰富“音乐会客厅”品牌内涵，让更多优秀艺术成果走出课堂、走向舞台、走近观众。

（撰文：杨婧贤；摄影：施宏；审核：武心怡）